פסטיבל אביניון

פסטיבל אביניון הוא פסטיבל תיאטרון שנתי שנוסד בשנת 1947 על ידי ז'אן וילאר, בעקבות פגישה עם המשורר רנה שאר. הוא מתקיים בכל קיץ בחודש יולי בחצר ארמון האפיפיורים, במספר תיאטראות ומקומות במרכז ההיסטורי של אביניון (ווקלוז), וכן בכמה מקומות מחוץ ל"עיר האפיפיורים".

פסטיבל אביניון הוא אירוע התיאטרון ואמנויות הבמה החשוב ביותר בצרפת, ואחד החשובים בעולם מבחינת מספר היצירות והצופים הנאספים, ואחד מאירועי האמנות המבוזרים הגדולים והוותיקים ביותר.

בית המשפט לכבוד של ארמון האפיפיורים הוא מקום הולדתו של הפסטיבל, המשתרע על פני יותר מ-30 מקומות בעיר, אתר מורשת עולמית של אונסק"ו, ובאזורה, ביצירות אמנות אך גם באולמות ספורט, קלויסטרים, קפלות, גנים, מחצבות וכנסיות.

לידת פסטיבל אביניון

1947, שבוע הדרמה

כחלק מתערוכת אמנות מודרנית שארגנו בקפלה הגדולה של ארמון האפיפיורים באביניון, מבקר האמנות כריסטיאן זרבוס והמשורר רנה שאר הציעו בשנת 1947 לז'אן וילאר, שחקן, במאי ומנהיג להקה, להציע לעיר יצירת "שבוע של אמנות דרמטית".

ז'אן וילאר סירב בתחילה ליישם את הפרויקט, בספק לגבי היתכנותו הטכנית, וראש עיריית אביניון, ז'ורז' פונס, לא סיפק את התמיכה הצפויה.

העירייה, שרצתה להחיות את העיר באמצעות שיקום ותרבות לאחר ההפצצות באפריל 1944, נתנה לבסוף את אישורה לפרויקט, ו"בית המשפט לכבוד" של ארמון האפיפיורים הוכן. ז'אן וילאר הצליח ליצור את "שבוע של אמנות באביניון" בין ה-4 ל-10 בספטמבר 1947. 4,800 צופים, מתוכם 2,900 שילמו (מספר האורחים הרב ספג ביקורת), נכחו בשבע הופעות של "שלוש היצירות" בשלושה מקומות (בית המשפט לכבוד של ארמון האפיפיורים, התיאטרון העירוני והתיאטרון העירוני החמישי):

הטרגדיה של המלך ריצ'רד השני, מאת שייקספיר

מחזה שכמעט ולא מוכר בצרפת, "La Terrasse de midi", מאת מוריס קלאוול, סופר שעדיין לא היה ידוע אז, ו

סיפורם של טוביה ושרה, מאת פול קלודל:

בהתבסס על ההצלחה הביקורתית הראשונית, ז'אן וילאר חזר בשנה שלאחר מכן לשבוע אמנות דרמטית, עם חידוש הטרגדיה של המלך ריצ'רד השני, ויצירותיהם של "מותו של דנטון" מאת גאורג בוכנר, ו"שהרזאד" מאת ז'ול סופרוויל, אותן ביים שלושתן.

הוא הרכיב להקת שחקנים שמגיעה כעת מדי שנה כדי לאסוף קהל הולך וגדל ונאמן יותר ויותר.

בין הכישרונות הצעירים נמנים: ז'אן נגרוני, ז'רמן מונטרו, אלן קוני, מישל בוקאט, ז'אן-פייר ג'וריס, סילביה מונטפור, ז'אן מורו, דניאל סוראנו, מריה קסארס, פיליפ נוארה, מוניק שומט, ז'אן לה פולן, שארל דנר, ז'אן דשאן, ז'ורז' וילסון... ז'ראר פיליפ, שכבר היה מפורסם על המסך, הצטרף ללהקה כאשר ה-TNP נפתחה מחדש ב-1951, והפך לאייקון שלה, עם תפקידיו בלה סיד ובנסיך הומבורג.

הצלחתו גדלה, למרות ביקורת חריפה לעיתים; וילאר תויג לפיכך כ"סטליניסט", "פשיסט", "פופוליסט" ו"קוסמופוליטי". סגנית מנהל התיאטרון והמוזיקה, ז'אן לורן, תמכה בוילאר ומינתה אותו לראש ה-TNP בשנת 1951, שהפקותיו תרמו לפסטיבל עד שז'ורז' וילסון החליף אותו בשאיו בשנת 1963.

הבמאים האורחים המעטים היו מהתיאטרון הלאומי הפופולרי (TNP): ז'אן-פייר דאראס ב-1953, ז'ראר פיליפ ב-1958, ז'ורז' וילסון ב-1953 ושוב מ-1964 ואילך, כאשר וילאר חדל לביים מחזות. תחת השם פסטיבל אביניון, החל מ-1954, התרחבה עבודתו של ז'אן וילאר, והעניקה תוכן לרעיון התיאטרון הפופולרי של יוצרו והדגישה את חיוניות הביזור התיאטרוני באמצעות הפקות ה-TNP.

בתוך תנועת החינוך העממי, תנועות נוער ורשתות חילוניות משתתפות בהתחדשות המיליטנטית של התיאטרון וקהל הקהל שלו, המוזמן להשתתף בקריאות ובדיונים על אמנות דרמטית, צורות חדשות של בימוי, מדיניות תרבותית..

בשנת 1965, הציגה להקתו של ז'אן-לואי בארו מתיאטרון אודאון-דה-פראנס את "נומאנס", שסימנה את תחילתה של פתיחה חשובה אשר, משנת 1966 ואילך, התאפיינה בהארכת משך המופע לחודש אחד ובהכללה, בנוסף להפקות TNP, של שתי יצירות מתיאטרון דה לה סיטי מאת רוג'ר פלנשון וז'אק רוזנר, שסומנו כלהקה קבועה, ותשע מופעי מחול של מוריס בז'אר עם הבלט של 20 השנים האחרונות שלו.

אבל הפסטיבל משקף את הטרנספורמציה של התיאטרון. כך, לצד הפקות של מוסדות דרמה לאומיים, תיאטראות ומרכזי דרמה, צץ בשנת 1966 פסטיבל "Off", בלתי רשמי ועצמאי, ביוזמת תיאטרון דה קארם, שנוסד על ידי אנדרה בנדטו וברטרנד הורו. בתחילה, וללא כל כוונה ליצור תנועה, הצטרפו בשנה שלאחר מכן להקות נוספות ללהקה של אנדרה בנדטו.

בתגובה, ז'אן וילאר העביר את הפסטיבל מבית המשפט לכבוד של ארמון האפיפיורים בשנת 1967, והקים במה שנייה בקלוטרה דה כרמס, ליד התיאטרון של אנדרה בנדטו, שהופקד על ידי ה-CDN du Sud-Est של אנטואן בורסיייר.

מרכזי הדרמה והתיאטראות הלאומיים האחרים מציגים בתורם את הפקותיהם (חורחה לבלי עבור תיאטרון אודאון, בית התרבות של בורג'), בעוד ארבעה מקומות חדשים נמצאים בשימוש בעיר בין השנים 1967 ו-1971 (קלוטר דה סלסטין, תיאטרון עירוני וקפלת החזרים הלבנים משלימים את קלוטר דה כרמס), והפסטיבל הופך לבינלאומי, כמו שלוש עשרה המדינות שנכחו במפגשי הנוער הבינלאומיים הראשונים שאורגנו על ידי CEMEA, או נוכחותו של התיאטרון החי בשנת 1968.

הרחבה זו של תחומי האמנות של "פסטיבל אביניון" נמשכה בשנים שלאחר מכן, דרך מופעי הנוער של קתרין דאסטה מתיאטרון השמש, הקולנוע עם הצגות מקדימות של "הסיני" מאת ז'אן-לוק גודאר בפרס הכבוד בשנת 1967 ושל "ביזרס וולים" מאת פרנסואה טריפו בשנת 1968, התיאטרון המוזיקלי עם "אורדן" מאת חורחה לאבלי בשנת 1969, והמוזיקה מאותה שנה, תוך השארת חומות העיר לכבוד האירוע כדי לתפוס את כנסיית סן-תאודוריט באוזס.

וילאר ניהל את הפסטיבל עד מותו בשנת 1971. באותה שנה הוצעו שלושים ושמונה מופעים בשולי הפסטיבל.

המשבר של 1968

בעקבות מחאות מאי 1968 ושביתות השחקנים שבאו בעקבותיהן, לא הוצגו הפקות צרפתיות במהדורה ה-22 של פסטיבל אביניון, מה שבוטלו כמעט מחצית מ-83 ההצגות המתוכננות. הפקות התיאטרון החי נשמרו, כמו גם עבודתו של בז'אר בבית המשפט העליון, ותוכנית סרטים רחבה נהנתה מביטול פסטיבל קאן באותה שנה.

ב-21 ביוני, במסיבת עיתונאים, הודיעה הנהלת הפסטיבל כי תאפשר מרחב למחאות מאי, בעיקר על ידי הפיכת ה"פגישות" ל"אסיפות".

נוכחותו מאז ה-18 במאי של התיאטרון החי - שמודגש בסרט התיעודי "Être libre" שיצא בנובמבר 1968 - שהתנהגותו זעזעה כמה תושבי אביניון, יכולה להיחשב כאחראית לניצחונו של ז'אן-פייר רו בבחירות לפרלמנט.

כאשר מחזהו של ז'ראר ג'לאס *La Paillasse aux seins nus* (הליצן החשוף) בוילנב-לה-אביניון צונזר על ידי מושל גאר ב-18 ביולי 1968, שראה בו אתר פוטנציאלי לטרור אנרכיסטי, התפרצה האווירה המתוחה ממילא. לאחר שני עלונים שהטילו ספק באסיס (ועידת התרבות) כמעין שילוב ומיסוד של תנועת המחאה, כמו גם ביקורת חריפה על מדיניות התרבות הגוליסטית ומוסדותיה ("האם תרבות תעשייתית, כמו האוניברסיטה הבורגנית, אינה מסך עשן שנועד להפוך כל מודעות וכל פעילות פוליטית משחררת לבלתי אפשרית?"), הופץ עלון שלישי כדי ליידע את הציבור על הצנזורה ולהודיע כי התיאטרון החי ובז'אר לא יופיעו בסולידריות. בז'אר לא היה מודע לכך, שכן הוא היה בחזרות. ג'וליאן בק סירב להצעתו של וילאר למסור הצהרת סולידריות עם תיאטרון השחור של ז'ראר ג'לאס, ובמקום זאת הציע להעלות את "המחזה עם בני הזוג" בקרמס במקום את "אנטיגונה" של התיאטרון החי. ראש העיר ווילאר סירבו.

הפגנות מתקיימות בכיכר השעון ומשטרת המהומות מתערבת. בכל ערב, כיכר זו הופכת לפומה בה משתתפים פוליטיקאים.

הופעתו של בז'אר ב-19 ביולי בבית המשפט לכבוד הופרעה על ידי צופה, שאול גוטליב, שעלה לבמה וקרא לבז'אר לא להופיע. לקראת סוף ההופעה, שחקנים מתיאטרון השן נואר עלו לבמה במחאה, ורקדניו של בז'אר אלתרו סביבם. זה סימן את תחילתו של פסטיבל "כבוי" במסגרת פסטיבל אביניון.

הסכסוכים מתעצמים כאשר ה"ספורטאים" עם מילים אנטישמיות ("זרים לעיר, מלוכלכים כמו איוב על ערימת הגללים שלו, עניים כמו היהודי הנודד, נועזים וסוטים" כשהם מדברים על ההיפים המקיפים את התיאטרון החי), המקורבים לז'אן-פייר רו, רוצים לטהר את העיר מהמפגינים ("ההמון המלוכלך") אשר יזכו להגנה על ידי הז'נדרמריה.

לאחר שהצעת התיאטרון החי להעלות את "גן עדן עכשיו" בשכונת מעמד פועלים באביניון נאסרה, הודיעו ג'וליאן בק וג'ודית מלינה על פרישתם מהפסטיבל ב"הצהרה בת 11 נקודות". הנקודה השביעית אומרת: "אנו עוזבים את הפסטיבל כי הגיע הזמן שנתחיל סוף סוף לסרב לשרת את אלה שרוצים שהידע וכוח האמנות יהיו שייכים רק לאלה שיכולים לשלם, אלה שרוצים להשאיר את העם בחושך, שעובדים כדי לשמור על הכוח בידי האליטות, שרוצים לשלוט בחייהם של אמנים ואנשים אחרים. גם עבורנו, המאבק נמשך."

בשנת 1969 הופיע התיאטרון המוזיקלי הראשון בפסטיבל אביניון עם הצגת האופרה "Orden" של אריגו בהפקה של חורחה לאבלי עם ליברית מאת פייר בורג'אד.

1971 – 1979 בבימויו של פול פואו

בין השנים 1971 ל-1979, פול פואו, היורש המיועד, המשיך את העבודה שהחלה בפסטיבל, למרות ביקורת שכינתה אותו "מורה קומוניסטי ללא כישרון אמנותי". הוא סירב לתואר הבמאי, והעדיף את התואר הצנוע יותר, "מנהל". תרומותיו העיקריות היו הקמת Théâtre Ouvert (התיאטרון הפתוח) והרחבת הפסטיבל כך שיכלול אמנים מרחוק: מרס קנינגהם, מנושקין ובסון. תקופה זו ראתה גם את לידתו של פסטיבל "Off", עם הטטרלוגיה של מולייר מאת אנטואן ויטז ואיינשטיין על החוף מאת בוב וילסון.

הוא עזב את ניהול הפסטיבל בשנת 1979 כדי להקדיש את עצמו לבית ז'אן-וילאר, המוסד ההיסטורי של הפסטיבל. בז'אר, מנושקין ופלאנשון סירבו לרשת אותו, לפני שברנרד פייברה ד'ארסייר מונה לתפקיד.

1980 – 1984 בניהולו של ברנרד פאיברה ד'ארסייר, או השיפוץ המנהלי, המשפטי והפיננסי

בשנת 1980 עבר פאולו פורטאס לגור בבית ז'אן וילאר, וברנרד פאיברה ד'ארסייר קיבל על עצמו את ניהול הפסטיבל, אשר באותה שנה הפך לאיגוד המנוהל על ידי חוק 1901. כל אחד מהגופים הציבוריים המסבסדים את הפסטיבל (המדינה, העיר אביניון, המועצה הכללית של ווקלוז, המועצה האזורית של פרובאנס-אלפ-קוט ד'אזור), מיוצג בדירקטוריון הכולל גם שבעה אנשים מוסמכים.

תחת הנהגתם של המנהל החדש ברנרד פיבר ד'ארסייר (1980-1984 ו-1993-2003) ואלן קרומבק (1985-1992), הפסטיבל המקצועי את ניהולו והגביר את המוניטין הבינלאומי שלו. הוא ספג ביקורת על היותו "עובד מדינה סוציאליסטי שחנק את המסורת". קרומבק גם פיתח הפקות תיאטרון והגדיל את מספר האירועים הגדולים, כמו המהבהארטה של פיטר ברוק ב-1985 ונעל הסאטן של אנטואן ויטז ב-1987. הוא ספג ביקורת על ההוצאות הקשורות למהבהארטה, לפני שמבקריו קיבלו אנרגיה מחודשת מהתוצאות. הוא ספג ביקורת גם על הגבלת מספר המושבים הזמינים להופעות בחצר הראשית ל-2,300.

גם ה-OFF התמסד ובשנת 1982, בהדרכתו של אלן לאונרד, הקים עמותה, "Avignon Public Off", לתיאום ופרסום של תוכנית מקיפה של מופעי Off.

מאז הקמת שבוע האמנויות הדרמטיות בשנת 1947, כמעט הכל השתנה:

משך: במקור, הפסטיבל נמשך שבוע אחד, עם מספר מופעים, וכעת מתקיים בכל קיץ במשך 3 עד 4 שבועות.
מקומות: הפסטיבל פרש את הופעותיו מעבר ל"בית המשפט לכבוד" האגדי של ארמון האפיפיורים, ומתקיים בכ-20 מקומות שהותאמו במיוחד (בתי ספר, קפלות, אולמות ספורט וכו'). חלק מהמקומות הללו ממוקמים בתוך חומות העיר אביניון (בתוך החומות), כמו מחסן המלח, בעוד שאחרים נמצאים מחוץ לחומות, כמו אולם הספורט פול ג'ירה, אך הם מפוזרים גם ברחבי אזור אביניון רבתי. ערים אחרות מארחות את הפסטיבל, כולל וילנב-לה-אביניון במנזר שרטרז, בולבון במחצבתו, וודן ומונטפאבה באולמות המופעים שלהן, לה פונטט באודיטוריום שלו, קביליון ואחרות. בשנת 2013 פתח הפסטיבל את FabricA, חלל חזרות קבוע (אולם בגודל של במת בית המשפט לכבוד) ומקום שהייה לאמנים. מדי שנה נפתחים מקומות חדשים לאירוח הופעות של תוכנית OFF.

אופי הפסטיבל: מראשיתו, אוויניון היה פסטיבל של יצירה תיאטרלית עכשווית. לאחר מכן הוא נפתח לאמנויות אחרות, בעיקר מחול עכשווי (מוריס בז'אר משנת 1966), פנטומימה, בובות, תיאטרון מוזיקלי, מופעי רכיבה על סוסים (זינגארו), אמנות רחוב ועוד.

שאיפתו הראשונית של הפסטיבל לאחד את מיטב התיאטרון הצרפתי במקום אחד התרחבה עם השנים והגיעה לקהל בינלאומי, כאשר מספר גדל והולך של להקות שאינן צרפתיות מגיעות להופיע באביניון מדי שנה.

למרות שכמעט הכל השתנה מאז "שבוע האמנויות הדרמטיות" של 1947, והפסטיבל איבד חלק מכוחו הסמלי, לדברי רוברט אבירכד, הוא נותר אירוע חיוני עבור מקצוע שלם, בעוד שהפסטיבל שמחוץ לפסטיבל הפך ל"סופרמרקט של הפקות תיאטרליות", שבו תשע מאות חברות מבקשות למצוא קהל ומגישי תוכניות.

1985 – 1992 בבימויו של אלן קרומבק

1993 - 2002 שובו של ברנרד פייברה ד'ארסייר

2003: שנת הביטול

שבע מאות וחמישים מופעים תוכננו לשנת 2003. שביתת עובדי אמנויות הבמה - שחקנים, טכנאים ואחרים - במחאה נגד הרפורמה במערכת ביטוח האבטלה (Assedic), הובילה לביטול פסטיבל אביניון 2003 וכמאה הופעות של פסטיבל Off Festival. מאבק זה החל בפברואר 2003 ומטרתו הייתה להגן על מערכת דמי האבטלה הספציפית לאנשי מקצוע באמנויות הבמה. בשנת 2003 צעד הציבור ברחובות לצד אלו העובדים באמנויות הבמה. הוקמו קבוצות אזוריות רבות, וגוף מתאם ארצי נפגש באופן קבוע מאז.

2004-2013: הצמד ארכמבו ובודרייר

סגניו של פאיברה ד'ארסייר, הורטנס ארקומבו ווינסנט בודרילר, מונו בינואר וקיבלו את ניהול הפסטיבל בספטמבר 2003 לאחר ביטולו ביולי. הם מונו מחדש לתפקיד לארבע שנים בשנת 2008. בשנת 2010 הם הצליחו לשכנע את מועצת המנהלים לתקן את תקנון האיגוד כדי לקבל חצי קדנציה נוספת. הדבר נומק על ידי ניהול פרויקט הבנייה FabricA, אותו הציבו כאחד ממטרות הקדנציה השנייה שלהם. בעוד שהם הצליחו להשלים את הפרויקט תוך שנה אחת, הם הזניחו את הקצאת תקציב תפעול.

הם העבירו את משרדיהם הפריזאיים לאביניון וארגנו את התוכנית סביב אמן אחד או שניים, שונים בכל שנה. לפיכך, הם הזמינו את תומאס אוסטרמאייר בשנת 2004, יאן פאברה בשנת 2005, יוזף נאדג' בשנת 2006, פרדריק פישבאך בשנת 2007, ולרי דרוויל ורומיאו קסטלוצ'י בשנת 2008, וואג'די מואואד בשנת 2009, אוליבייה קדיוט וכריסטוף מרת'אלר בשנת 2010, בוריס שרמאץ בשנת 2011, סיימון מקברני בשנת 2012, דיודונה ניאנגונה וסטניסלס נורדיי בשנת 2013.

למרות שהם מצליחים להגדיל ולצעיר את קהל הצופים שלהם, הם אינם חסינים מפני ביקורת, שהגיעה לשיאה במהלך מהדורת 2005. חלק מהופעות הפסטיבל ראו מספר רב של צופים עוזבים את מקומותיהם במהלך המופע, ו"לה פיגארו", בכמה מאמרים, שפטה את מהדורת 2005 כ"אסון אמנותי ומוסרי קטסטרופלי", בעוד ש"פראנס אינטר" דיברה על "אסון באביניון" ו"לה פרובאנס" על "חוסר שביעות רצון ציבורי". "ליברסיון" הדהד את הביקורת במונחים שקולים יותר, והגן על הפסטיבל. בדומה לוויכוח המפורסם בין ה"קדמונים" ל"מודרניים", הוויכוח הזה הציב את תומכי התיאטרון המסורתי המוקדש כולו לטקסט ולנוכחות השחקן (כולל ז'אק ז'וליארד או רז'יס דבריי שהקדיש לו ספר), בעיקר מבקרים מדור הבייבי בום, מול מבקרים וצופים צעירים יותר שהורגלו לתיאטרון הפוסט-דרמטי של אחרי 1968, הקרוב יותר לביצוע ולשימוש בדימוי על הבמה (נקודות מבט אלו אוחדו ביצירה שתואמת על ידי ז'ורז' באנו וברונו טאקלס, "הקאס של אביניון 2005").

עבור מהדורת 2006, הונפקו 133,760 כרטיסים לפסטיבל אביניון ה-60, מתוך קיבולת של 152,000 מושבים. שיעור הנוכחות היה אפוא 88%, מה שמציב את המהדורה הזו בשורה אחת עם השנים ה"היסטוריות" (85% בשנת 2005). 15,000 כניסות נרשמו גם לאירועים חינמיים כגון תערוכות, קריאות, הרצאות, סרטים וכו'. כרטיסים שהונפקו לצעירים מתחת לגיל 25 או לסטודנטים היוו נתח הולך וגדל, והגיע ל-12%. מופע אחד הגביר את הנוכחות בפסטיבל: בטוטה, מאת ברטבס ותיאטרון הרכיבה שלו, זינגארו, שהשיג שיעור נוכחות של 98%: 28,000 צופים ב-22 הופעות, המהווים יותר מ-20% מכלל הצופים.

שני האמנים המשותפים של המהדורה ה-64 של הפסטיבל, שיתקיים בין ה-7 ל-27 ביולי 2010, הם הבמאי כריסטוף מרת'לר והתסריטאי אוליבייה קדיוט.

בשנת 2011, בחירתו של הרקדן והכוריאוגרף בוריס צ'רמץ כאמן שותף הדגישה את החשיבות הגוברת של המחול העכשווי. המחול האפריקאי ערך את הופעת הבכורה שלו בתוכנית הרשמית במהדורה ה-67.

2014: במאי חדש, אוליבייה פיי

בעקבות אי-חידוש חוזהו בתיאטרון אודאון דה ל'אירופה באפריל 2011 ועצומה נרחבת לתמיכה, מינה שר התרבות, פרדריק מיטראן, את אוליבייה פיי למנהל פסטיבל אביניון, ובכך הפך אותו לאמן הראשון שכיהן בתפקיד זה מאז ז'אן וילאר. ב-2 בדצמבר 2011, הצביע מועצת המנהלים של הפסטיבל על מינוי אוליבייה פיי, שנכנס לתפקידו כמנהל ב-1 בספטמבר 2013, בתום כהונתם של קודמיו.

ב-20 במרץ 2014, במהלך מסיבת עיתונאים שנערכה ב-FabricA, הוא הציג את התוכנית למהדורה ה-68 של פסטיבל אביניון, שהתקיים בין ה-4 ל-27 ביולי 2014. הוא תיאר את עיקרי הפרויקט שלו עבור פסטיבל אביניון:

נוער: צופים ויוצרי תוכן
בינלאומי וים תיכוני: חמש יבשות הוצגו בתוכנית; התמקדות בסוריה
סיור וביזור המסלול בן 3 הק"מ: ההצגה "אותלו", וריאציה לשלושה שחקנים, מאת להקת זיו, הוצגה במסגרת סיור באזור ווקלוז
שירה וספרות עכשווית: לידי דאטס ויצירתה יזכו לחגיגות
טכנולוגיה דיגיטלית, מנוע של אינטגרציה חברתית ותרבותית, היא תחום חשוב לפיתוח. בהתבסס על יוזמת FabricA numérique, שהושקה באוקטובר 2013 עם מכון המחקר Terra Nova, פסטיבל אביניון ופסקל קייזר (Technocité) עובדים על בקשה לתווית הטכנולוגיה הצרפתית.

עם זאת, 2014 הייתה שנה קשה מאוד עבור הבמאי החדש:

- לה פבריק א: מקום ללא תקציב תפעולי.

- בחירות עירוניות במרץ 2014: החזית הלאומית מנצחת בסיבוב הראשון. אוליבייה פיי קורא בפומבי לנמנעים להצביע. שטף של שנאה והאשמות פורץ מכל הצדדים הפוליטיים, החזית הלאומית, UMP והמפלגה הסוציאליסטית.

- התנועה החברתית של יולי 2014

סופות יולי 2014

לה פבריקה

הורטנס ארכאמבו ווינסנט בודרילר, מנהלים משותפים של פסטיבל אביניון בשנת 2004, הביעו את הצורך בחלל חזרות ורזידנסי לאמנים המוזמנים ליצור מופעים בפסטיבל אביניון. La FabricA, בניין שתוכנן על ידי האדריכלית מריה גודלבסקה, נפתח ביולי 2013. פרויקט זה, שעלותו מוערכת ב-10 מיליון יורו, מומן על ידי ממשלת צרפת (משרד התרבות והתקשורת) והרשויות המקומיות (עיריית אביניון, המועצה הכללית של ווקלוז, אזור פרובאנס-אלפ-קוט ד'אזור).

מיקומו, בצומת של רובעי שאמפלר ומונקלר, שניהם בתהליך התחדשות עירונית וחברתית, מעורר חלומות על פרויקט שאפתני הפועל עם קהילות שוליים. וינסנט בודרילר אומר, "יש מיליארדי דברים להמציא עם הקבוצות הללו." עם זאת, אוליבייה פי הוא זה שנושא באחריות למצוא את האמצעים להפעלת הבניין כל השנה ולממן את פרויקטי ההסברה התרבותית.

פרויקטים אמנותיים מיושמים עבור תושבי שכונות אלה, במיוחד כאלה המכוונים לצעירים (עובדים עם תלמידי בית ספר יסודי, חטיבה ותיכון), במטרה להגיע לכל המעמדות החברתיים. עם זאת, נראה שהמקום עדיין מחפש את ייעודו ואת מקומו בעיר ובפסטיבל.

FabricA מורכב מ:

חדר חזרות: הוא מאפשר לנו לעבוד על המופעים המוצגים בבית המשפט לכבוד, בעל קיבולת של 600 מושבים;
מרחב פרטי: הוא מאפשר לצוותים אמנותיים לחיות ולעבוד בתנאים טובים;
חלל טכני קטן: זהו חלל אחסון לציוד.

בשנת 2014, פסטיבל אביניון הציע שתי מופעים ב-FabricA: אורלנדו מאת אוליבייה פיי ו-Anri VI מאת תומאס ג'ולי.

הופעתו של פסטיבל "OFF" והרחבת פסטיבל אביניון

אבל הפסטיבל משקף את הטרנספורמציה של התיאטרון. כך, לצד הפקות של מוסדות דרמה לאומיים, תיאטראות ומרכזי דרמה, צץ בשנת 1966 פסטיבל "לא רשמי", בלתי רשמי ועצמאי, ביוזמת תיאטרון דה קארם, שנוסד על ידי אנדרה בנדטו וברטרנד הורו. בתחילה, וללא כל כוונה ליצור תנועה, הצטרפו בשנה שלאחר מכן להקות נוספות ללהקה של אנדרה בנדטו.

בשנת 1968, בעקבות איסור על ההצגה "המראה של ג'ראר ג'לאס" בוילנב-לז-אביניון, הלהקה נכנסה לפסטיבל אביניון, והוזמנה על ידי מוריס בז'אר להופיע כשהיא חבויה על במת בית המשפט העליון, וקיבלה את תמיכתו של התיאטרון החי.

וילאר ניהל את הפסטיבל עד מותו בשנת 1971. באותה שנה, שלושים ושמונה מופעים הוצעו בשולי הפסטיבל.

בין השנים 1971 ל-1979, פול פואו, היורש המיועד, המשיך את העבודה שהחלה.

התמקצעות

תחת הנהגתם של הבמאי החדש ברנרד פיבר ד'ארסייר (1980-1984 ו-1993-2003), ואלן קרומבק (1985-1992), הפסטיבל המקצועי את ניהולו והגביר את המוניטין הבינלאומי שלו. קרומבק גם פיתח הפקות תיאטרליות והגדיל את מספר האירועים הגדולים, כמו המהבהארטה של פיטר ברוק ב-1985 ונעל הסאטן של אנטואן ויטז ב-1987.

גם ה-Off התמסד ובשנת 1982, בהדרכתו של אלן לאונרד, הוקמה עמותה בשם "Avignon Public Off", לתיאום ופרסום של תוכנית מקיפה של מופעי Off.

מאז הקמת שבוע האמנויות הדרמטיות בשנת 1947, כמעט הכל השתנה:

משך: במקור, הפסטיבל נמשך שבוע אחד, עם מספר מופעים, וכעת מתקיים בכל קיץ במשך 3 עד 4 שבועות.

המקומות: הפסטיבל פרש את הופעותיו מעבר לכותלי בית הכבוד האגדי של ארמון האפיפיורים, לכ-20 אתרים שהותאמו במיוחד לאירוע (בתי ספר, קפלות, אולמות ספורט וכו'). חלק מהמקומות הללו ממוקמים בתוך חומות העיר אביניון, אחרים מחוצה לה, כמו אולם הספורט פול ג'ירה, אך כולם מפוזרים ברחבי אזור אביניון רבתי. ערים אחרות מארחות גם הן את הפסטיבל: וילנב-לה-אביניון במנזר שרטרז, בולבון במחצבתו, ודן ומונפאבה באולמות המופעים שלהן, לה פונטט באודיטוריום שלו, קאבילון, וכן הלאה.

בכל שנה נפתחים מקומות חדשים לאירוח הופעות של OFF.

אופי הפסטיבל: מראשיתו, אוויניון היה פסטיבל של יצירה תיאטרלית עכשווית. לאחר מכן הוא נפתח לאמנויות אחרות, בעיקר מחול עכשווי (מוריס בז'אר משנת 1966), פנטומימה, בובות, תיאטרון מוזיקלי, מופעי רכיבה על סוסים (זינגארו), אמנות רחוב ועוד.
שאיפתו הראשונית של הפסטיבל לאחד את מיטב התיאטרון הצרפתי במקום אחד התרחבה עם השנים והגיעה לקהל בינלאומי, כאשר מספר גדל והולך של להקות שאינן צרפתיות מגיעות להופיע באביניון מדי שנה.

למרות שהפסטיבל איבד חלק מכוחו האייקוני, לדברי רוברט אבירכד, הוא נותר אירוע חיוני למקצוע שלם, בעוד שה-OFF הפך ל"סופרמרקט של הפקות תיאטרליות", שבו שמונה מאות חברות מבקשות למצוא קהל ומגישי תוכניות.

הפסטיבל העכשווי

ביטול מהדורת 2003

שבע מאות וחמישים מופעים תוכננו לשנת 2003. שביתת עובדי תעשיית הבידור - שחקנים, טכנאים ואחרים - במחאה נגד הרפורמה במערכת ביטוח האבטלה (Assedic), הובילה לביטול פסטיבל אביניון 2003 וכמאה מופעי פסטיבל Off. מאבק זה החל בפברואר 2003 ומטרתו הייתה להגן על מערכת דמי האבטלה הספציפית לעובדי תעשיית הבידור. בשנת 2003 צעד הציבור ברחובות לצד אלו שעבדו באמנויות הבמה. הוקמו קבוצות אזוריות רבות, וגוף מתאם ארצי נפגש באופן קבוע מאז

תחייתם של הצמד ארכמבו ובודרייר

עוזריו של פיבר ד'ארסייר, הורטנס ארקומבו ווינסנט בודרילר, מונו בינואר וקיבלו לידיהם את ניהול הפסטיבל בספטמבר 2003 לאחר ביטולו ביולי.

הם עגנו מחדש את ניהול הפסטיבל כולו באביניון וארגנו את התוכנית סביב אמן אחד או שניים, שונים בכל שנה. לפיכך, הם הזמינו את תומאס אוסטרמאייר בשנת 2004, יאן פאברה בשנת 2005, יוזף נאדג' בשנת 2006, פרדריק פישבאך בשנת 2007, ולרי דרוויל ורומיאו קסטלוצ'י בשנת 2008, וואג'די מואואד בשנת 2009, אוליבייה קדיוט וכריסטוף מרת'לר בשנת 2010, בוריס שרמאץ בשנת 2011 וסיימון מקברני בשנת 2012.

למרות שהם הצליחו להגדיל ולרענן את קהל היעד שלהם, הם לא היו חסינים מפני ביקורת, שהגיעה לשיאה במהלך מהדורת 2005. במהלך כמה הופעות בפסטיבל, מספר רב של צופים יצאו החוצה, ו"לה פיגארו", בכמה מאמרים, כינה את מהדורת 2005 "אסון אמנותי ומוסרי קטסטרופלי", בעוד ש"פראנס אינטר" התייחסה אליה כ"אסון אביניון" ו"לה פרובאנס" כ"חוסר שביעות רצון ציבורי". ה"ליברסיון" הדהד את הביקורת במונחים שקולים יותר, והגן על הפסטיבל. בדומה לוויכוח המפורסם בין ה"קדמונים" ל"מודרניים", הוויכוח הזה הציב את תומכי התיאטרון המסורתי המוקדש כולו לטקסט ולנוכחות השחקן (כולל ז'אק ז'וליארד או רז'יס דבריי שהקדיש לו ספר), בעיקר מבקרים מדור הבייבי בום, מול מבקרים וצופים צעירים יותר שהורגלו לתיאטרון הפוסט-דרמטי של אחרי 1968, הקרוב יותר לביצוע ולשימוש בדימוי על הבמה (נקודות מבט אלו אוחדו ביצירה שתואמת על ידי ז'ורז' באנו וברונו טאקלס, "הקאס של אביניון 2005").

בעקבות הסכסוך של 2003 עם עובדים לא פעילים, אשר פילג את 700 להקות פסטיבל אוף - שחלקן בחרו להמשיך להופיע למרות המתיחות וביטול פסטיבל אביניון - פסטיבל אוף עצמו התפצל ונאלץ להתארגן מחדש. ארבע מאות להקות ורוב התיאטראות של פסטיבל אוף, המייצגים כמעט 500 ארגונים, חברו יחד כדי להפוך ל-Avignon Festival et Compagnies (AF&C), תחת נשיאותו של אנדרה בנדטו, והחליפו סופית את האיגוד הקודם של אלן לאונרד בשנה שלאחר מכן. בשנת 2009, פסטיבל אוף עבר את 980 הופעות ואירועים יומיים (תיאטרון, תיאטרון מוזיקלי, מחול, תיאטרון בית קפה, בובות, קרקס וכו'), עלייה של 11% בכל שנה מתחילת שנות ה-2000.

בשנת 2011, הורטנס ארמבו וויסנט בודרילר בחרו לשתף את הרקדן והכוריאוגרף בוריס שרמאץ כאמן שותף למהדורה, דבר המדגיש את מקומו הגדל של המחול העכשווי.

2006: מהדורה 60

עבור מהדורת 2006, הונפקו 133,760 כרטיסים לפסטיבל אביניון ה-60, מתוך קיבולת של 152,000. שיעור הנוכחות היה אפוא 88%, מה שמציב את המהדורה הזו בשורה אחת עם השנים ה"היסטוריות" (85% בשנת 2005). 15,000 כניסות נוספות נרשמו לאירועים חינמיים כגון תערוכות, קריאות, הרצאות, סרטים וכו'. כרטיסים שהונפקו לצעירים מתחת לגיל 25 או לסטודנטים היוו נתח הולך וגדל, והגיעו ל-12%.

מופע אחד הגביר את הנוכחות בפסטיבל: בטוטה, מאת ברטבס ותיאטרון הרכיבה זינגארו שלו, שרשם שיעור נוכחות של 98%: 28,000 צופים ב-22 הופעות, או יותר מ-20% מכלל המופעים.

"מחליפי הכספים"

"שחקנים הם לא כלבים!" קרא ג'ראר פיליפ בכותרת של מאמר מפורסם. כל הרהור על פסטיבל אביניון אוף, מה שהוא הפך להיות ומה עלול להיות לו, צריך לשאת את הביטוי החד והמקדש הזה.

כך מתחילה ההרהור שערך שוב בשנת 2006 ז'אן גרן, שחקן, במאי, מייסד ומנהל בית הספר לתיאטרון מונטריי, משתתף קבוע בפסטיבל אוף ואורח בפסטיבל אין בשנת 1980 עם הנרי השישי של שייקספיר וחתונה של ברכט. בראיון עם וינסנט קמבייר עבור האגודה "שלוש ההפיכות", הוא מגנה את "השערורייה המתמשכת" של התנאים שבהם שחקנים, להקות, במאים ומחזאים שוהים באולמות פסטיבל אוף - תנאים שהושחתו על ידי תאוות הבצע של בעלי האולם למרות מאמצי הנהלת הפסטיבל לשפר את המצב. הקצב הקדחתני של ההופעות באותו מקום מוביל ללוח זמנים מתיש של הקמה והריסה, או גרוע מכך: השחתת הטקסטים. העלות העצומה של הבטחת חלל הופעות כמעט ולא מאפשרת ללהקות לשלם לשחקניהן. תנאים אלה מוסתרים בקפידה מהציבור, שתמיכתו הכספית חייבת להיות מוגנת. עבור ז'אן גרן, הפתרונות טמונים ב"הכרה במקרה הספציפי של השחקן", מתן אפשרות ליחס שווה ערך לזה של טכנאים ומנהלי במה המקבלים שכר שיטתי, בניגוד לשחקנים, ובהקמת "גוף רגולטורי ובקרה על תנאי הניהול של אולמות", גם אם פירוש הדבר סירוב להעניק תווית לאותם מגונים ביותר, כך ש"הפסטיבל לא ימות מצמיחתו הבלתי מבוקרת, כמו אותם כוכבים יפים שקרסו תחת משקלם; המצב [דורש] גל פעולה פתאומי כדי להימנע מהגזמה של המילה 'מהפכה'".

מהדורת 2010

שני האמנים המשותפים למהדורה זו הם הבמאי כריסטוף מרת'לר והתסריטאי אוליבייה קדיוט. המהדורה ה-64 של הפסטיבל התקיימה בין ה-7 ל-27 ביולי 2010. פסטיבל אוף נערך בין ה-8 ל-31 ביולי.

אוסף תיעודי של בית ז'אן-וילאר

עבודותיו של ז'אן וילאר וכל 3,000 האירועים שתוכננו בפסטיבל אביניון מאז הקמתו בשנת 1947 זמינים ב-Maison Jean Vilar, הממוקם באביניון בכתובת 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (ספרייה, ספריית וידאו, תערוכות, מאגר נתונים וכו'). ארגון ז'אן וילאר מוציא לאור את כתב העת Cahiers Jean Vilar, הממקם את חשיבתו של יוצר פסטיבל אביניון בפרספקטיבה עכשווית לחלוטין על ידי ניתוח תפקיד התיאטרון בחברה ואתגרי המדיניות התרבותית.