מהם סוגי ההופעות השונים?

אנו יכולים להבחין בין משפחות עיקריות שונות של הופעות חיות, כל אחת מקבצת יחד ז'אנרים ותת-ז'אנרים רבים.

הנה הקטגוריות העיקריות שתוכלו למצוא:

• מופעים מוזיקליים: קונצרטים קלאסיים, ג'אז, רוק, אופרה, קומדיה מוזיקלית , רסיטלים
• תיאטרון: מחזות קלאסיים , תיאטרון עכשווי, הצגות יחיד, אלתור
• ריקוד: בלט קלאסי, ריקוד עכשווי, ריקוד אורבני, ריקודי עולם
• אמנויות קרקס: קרקס מסורתי, קרקס עכשווי, מופעי רחוב
• אמנויות בובות: תיאטרון בובות, תיאטרון חפצים
• מופעי קומדיה וקברט: סטנד-אפ, מופעי וראייטי, חקיינים
• קסם ותחבולות יד: תקריב, אשליות גדולות, מנטליזם
• צורות מולטימדיה: הופעות המשלבות וידאו, סאונד ואינטראקציה דיגיטלית

סיווג זה אינו קבוע. מופעים רבים משלבים מספר תחומים. לדוגמה, מחזמר משלב תיאטרון, מוזיקה ומחול. קרקס עכשווי משלב לעתים קרובות אלמנטים תיאטרליים או מוזיקליים.

חלק מהקטגוריות מחולקות גם לפי קהל יעד. מופעים לקהל צעיר שואבים השראה מאותן משפחות אמנותיות, אך מתאימים אותן לילדים ולמשפחות.

כדי להבין טוב יותר את עושר הגיוון הזה, כדאי להתעמק בפרטים של כל משפחה גדולה ולחקור את הז'אנרים המרכיבים אותה.

המשפחות העיקריות של תוכניות והז'אנרים שלהן

עולם ההופעות החיות מחולק למשפחות גדולות, לכל אחת מהן קודים ומסורות משלה. התיאטרון לוקח אותנו מולייר ועד ליצירות עכשוויות, כולל תיאטרון מוזיקלי ומופעי יחיד. המוזיקה משתרעת על פני טריטוריה עצומה: קונצרטים של רוק, רסיטלים לפסנתר, אופרות, מופעי וראייטי ופסטיבלי אלקטרו. המחול חוקר את כל הסגנונות, החל מבלט קלאסי ועד היפ הופ, סטפס ומחול עכשווי.

אמנויות הקרקס משלבות אקרובטיקה, ג'אגלינג ואימון בעלי חיים עם צורות מודרניות כמו קרקס עכשווי וקרקס חדש. קסמים מרתקים במופעי תקריב, אשליות גדולות ומופעי מנטליזם. לבסוף, קומדיה וקברט משלבים סטנד-אפ, מערכונים, תיאטרון בית קפה ורביו מרהיבים. כל משפחה מציעה מגוון סגנונות ותת-ז'אנרים המתאימים לכל טעם ורצון.

התיאטרון

התיאטרון נותר צורת אמנות הבמה העתיקה והמגוונת ביותר. שלושת עמודי התווך הקלאסיים שלו ממשיכים לשלוט בתכניות: טרגדיה חוקרת גורלות הרואיים ותשוקות קטלניות; קומדיה מבקרת את החברה עם הומור; ודרמה מודרנית משלבת צחוק ודמעות כדי לתאר את המצב האנושי.

אבל התיאטרון חורג הרבה מעבר לז'אנרים המסורתיים הללו. תיאטרון מוזיקלי משלב טקסט, שירה וכוריאוגרפיה כדי ליצור מופעים שלמים. תיאטרון אלתור מדגיש ספונטניות ואינטראקציה עם הקהל. תיאטרון האבסורד משחק עם קודים כדי להטיל ספק בזמננו, בעוד שתיאטרון בעל מעורבות פוליטית נושא מסרים פוליטיים או חברתיים חזקים.

ישנן גם צורות מיוחדות יותר כמו וודוויל והאי-הבנות הרומנטיות שלו, מופע יחיד המתמקד באמן יחיד, או תיאטרון רחוב המשתחרר מהמקומות המסורתיים. עושר זה מאפשר לכל צופה למצוא את הסגנון המתאים לו, מקלאסיקות נצחיות ועד ליצירות הנועזות ביותר.

המוזיקה

מוזיקה היא כנראה התחום הגדול ביותר בהופעות חיות. היא מקיפה מגוון רחב של ז'אנרים הפונים לכל הקהל: מוזיקה קלאסית עם תזמורות סימפוניות ורסיטלים אינטימיים, ג'אז עם אלתורים, רוק עם קונצרטים מחשמלים ומוזיקת ​​עולם שלוקחת אותנו למסע.

הפורמטים מגוונים באותה מידה. קונצרט יכול להתקיים באולם קטן עם 200 מושבים או באצטדיון עם 80,000 צופים. פסטיבלים מפגישים מספר אמנים במשך מספר ימים, ויוצרים חוויה קולקטיבית באמת. אופרה משלבת מוזיקה ואמנות לירית בהפקות גרנדיוזיות, בעוד רסיטלים מציגים את הווירטואוזיות של אמן יחיד.

לכל סגנון מוזיקלי יש קודים טכניים משלו. מוזיקה קלאסית מעדיפה אקוסטיקה טבעית ודורשת הגברה מועטה. לעומת זאת, מוזיקה מוגברת דורשת התקנות סאונד ותאורה מתוחכמות. גיוון זה מאפשר לכל חובב מוזיקה למצוא את אושרו, בין אם באינטימיות של רביעיית ג'אז או באנרגיה המדבקת של פסטיבל אלקטרו.

הריקוד

ריקוד מציע מגוון מרשים של סגנונות, מהמוגדרים ביותר ועד לחופשיים ביותר. בלט קלאסי נותר אמת המידה הטכנית עם נעלי פוינט, טוטו וקפדנות עתיקת יומין. לעומת זאת, ריקוד עכשווי מדגיש ביטוי אישי וחופש תנועה, לעתים קרובות על הרצפה או בהקרנות רב כיווניות.

ריקודים אורבניים כמו היפ הופ מביאים את אנרגיית הרחוב שלהם עם ברייקדאנס ואקרובטיקה מרהיבה, פופינג ולוקינג. ג'אז משלב השפעות אפרו-אמריקאיות עם מוזיקליות מודרנית, בעוד שריקודים לטיניים (סלסה, באצ'טה, סמבה) מפתים בחושניות ובקצבים קליטים.

כל אזור בעולם פיתח מסורות משלו: פלמנקו אנדלוסי עם מחיאות כפיים וגיטרה, ריקודים הודיים קלאסיים עם מחוות סמליות, או ריקודי עם המספרים את סיפורם של עמים.

גיוון זה מאפשר לצופים לגלות יקומים שונים מאוד בהתאם לטעמם: מהאלגנטיות של אגם הברבורים ועד לאנרגיה של קרב ברייקדאנס, דרך השירה של יצירה עכשווית.

הקרקס

הקרקס נותר אחד הבידורים הפופולריים ביותר, במיוחד בקרב משפחות. כיום, צורת אמנות זו זמינה במספר סגנונות שונים.

הקרקס המסורתי שומר על הקודים ההיסטוריים שלו: זירה עגולה באורך 13.5 מטרים, מופעים מגוונים עם אקרובטים, ליצנים ולהטוטנים, ומנהל זירה מפורסם שמציג כל הופעה. קרקס מסוג זה, המקושר זה מכבר לבעלי חיים מאולפים, מתפתח בהדרגה לכיוון מופעים ללא גידול בעלי חיים מסיבות של רווחת בעלי חיים.

הקרקס החדש, שצמח בשנות ה-70, התמקד בחדשנות אמנותית. הוא שילב דיסציפלינות מסורתיות עם מחול, תיאטרון וטכנולוגיות חדשות. המופעים הפכו ליותר נרטיביים ומבוימים, כמו אלה של סירק דה סוליי או 7 דויג דה לה מיין.

אמנויות הקרקס מקיפות את כל התחומים: אקרובטיקה קרקעית ואווירית, טרפז, אקרובטיקה אווירית, מוט סיני, איזון, ג'אגלינג וליצנות. טכניקות אלו נמצאות הן במופעים מסורתיים והן במופעים עכשוויים, ומציעות פלטת צבעים יצירתית רחבה לאמנים של ימינו.

קסם ואשליה

קסם ואשליה יוצרים צורת אמנות הבמה ייחודית שמשחקת עם התפיסה שלנו את המציאות. תחום זה מחולק למספר ז'אנרים נפרדים, שלכל אחד מהם קודים משלו.

קסמים בתקריב מבוצעים במרחק סנטימטרים ספורים מהקהל. טריקים עם קלפים, מניפולציה עם מטבעות וניפולציה עם חפצים קטנים דורשים אינטראקציה ישירה וזריזות. לעומת זאת, אשליות גדולות מתמקדות במרהיב עם אפקטים חזותיים מרשימים, שלעתים קרובות מלווים במוזיקה ותאורה מתוחכמת.

המנטליזם חוקר טריטוריה שונה. הוא מדמה תופעות על-טבעיות: קריאת מחשבות, ניבויים או השפעות פסיכולוגיות. גישה זו מדגישה את ההיבט המנטלי על פני מניפולציה של אובייקטים.

מופעי אשליות מודרניים משלבים לעתים קרובות את הז'אנרים הללו. קוסם עשוי להתחיל בקלוז-אפ, לעבור למנטליזם, ואז לסיים באשליה גדולה. מגוון זה שומר על הקהל מרותק ויוצר קצב דינמי.

אסקפולוגיה, קסם קומי ודיבור בטן מעשירים את פלטת הצבעים הזו. כל סגנון דורש מיומנויות ספציפיות ושנים של תרגול כדי לשלוט בטכניקות הטעיית הקשב שהופכות את ההופעות הללו למוצלחות כל כך.

הומור וקברט

קומדיה תופסת מקום מרכזי בעולם הבידור החי, עם פורמטים שהתפתחו עם הזמן. סטנד-אפ קומדי מתמקד באינטראקציה ישירה בין הקומיקאי לקהל שלו. אמן יחיד על הבמה, מיקרופון וסיפורים שפוגעים במטרה. מופע היחיד לוקח את ההיגיון הזה צעד קדימה על ידי הצעת מופע שלם שבמרכזו אמן יחיד.

תיאטרון אלתור מוסיף מימד בלתי צפוי. השחקנים בונים את המערכונים שלהם בזמן אמת, לעתים קרובות בהתבסס על הצעות מהקהל. ספונטניות זו יוצרת קשר ייחודי עם הקהל.

קברט נותר ז'אנר בפני עצמו. הוא נולד בפריז בסוף המאה ה-19, ומשלב שירה, ריקוד, קומדיה ומופעי בורלסק באווירה נעימה. הקהל יכול בדרך כלל לשתות ולאכול במהלך ההופעה. ההומור לרוב סאטירי, עם גוון חופשי המאפשר ביקורת חברתית.

לפורמטים אלה יש קרבה משותפת לקהל שמבדילה אותם מאמנויות הבמה אחרות. הם נותנים עדיפות לאותנטיות ולספונטניות, ויוצרים רגעים ייחודיים בכל הופעה.

מופעי מולטימדיה ואינטראקטיביים

מופעי מולטימדיה מחוללים מהפכה באופן שבו אנו חווים אמנות חיה. יצירות אלו משלבות אמנויות מסורתיות עם טכנולוגיות דיגיטליות חדישות.

באופן קונקרטי, ניתן להשתתף בהופעות המשלבות וידאו, סאונד, אור ואפילו מציאות מדומה. מיפוי וידאו הופך תפאורות לבדים חיים. הולוגרמות יוצרות אשליות מרשימות. חיישני תנועה מאפשרים לאמנים לתקשר עם אלמנטים וירטואליים בזמן אמת.

אבל המהפכה האמיתית היא תפקידך כצופה. אתה כבר לא יושב בכורסה שלך וצופה באופן פסיבי. המופעים האלה מזמינים אותך להשתתף באופן פעיל:

• הצביעו כדי להשפיע על מהלך ההיסטוריה
• אינטראקציה ישירה עם האמנים על הבמה
• השתמשו בסמארטפון שלכם כדי להפעיל אפקטים
• לבשו משקפי מציאות מדומה כדי לחוות את האקשן מבפנים
• לתפעל מסכי מגע שמשנים את ההצגה

השתתפות זו הופכת כל הופעה לחוויה ייחודית. סירק דה סוליי משלב כעת טכנולוגיות אלו במופעיו. קונצרטים של קולדפליי משתמשים בצמידי תאורה מסונכרנים שעונדים כל הצופים. חלק מהתיאטראות מציעים הופעות שבהן הבחירות שלכם קובעות את סוף הסיפור.

מופעים אלה דורשים צוותים רב-תחומיים. אמנים, מפתחים, מעצבי סאונד ומדעני מחשב עובדים יחד. התוצאה? עולמות שאי אפשר היה ליצור אחרת וסחיפה מוחלטת שמפעילה את כל החושים.

ניתן למצוא אותם בתיאטראות חדשניים, פסטיבלים דיגיטליים, מוזיאונים לאמנות עכשווית או אפילו במרחבים ציבוריים במהלך אירועים כמו פסטיבל האורות של ליון .