מהם סוגי ההופעות השונים?

אנו יכולים להבחין בין משפחות עיקריות שונות של בידור חי, כל אחת כוללת ז'אנרים ותת-ז'אנרים רבים.

הנה הקטגוריות העיקריות שתוכלו למצוא:

• מופעים מוזיקליים: קונצרטים קלאסיים, ג'אז, רוק, אופרה, מחזות זמר , רסיטלים
• תיאטרון: מחזות קלאסיים , תיאטרון עכשווי, הצגות יחיד, אלתור
• ריקוד: בלט קלאסי, ריקוד עכשווי, ריקוד אורבני, ריקודי עולם
• אמנויות קרקס: קרקס מסורתי, קרקס עכשווי, מופעי רחוב
• אמנות הבובות: תיאטרון בובות, תיאטרון חפצים
• מופעי קומדיה וקברט: סטנד-אפ, מופעי וראייטי, חקיינים
• קסם ויוקרה: קסם תקריב, אשליות גדולות, מנטליזם
• צורות מולטימדיה: הופעות המשלבות וידאו, סאונד ואינטראקציה דיגיטלית

סיווג זה אינו קבוע. מופעים רבים משלבים מספר תחומים. לדוגמה, מחזמר משלב תיאטרון, מוזיקה ומחול. קרקס עכשווי משלב לעתים קרובות אלמנטים תיאטרליים או מוזיקליים.

חלק מהקטגוריות מחולקות עוד יותר לפי קהל היעד. מופעים לקהל צעיר משתמשים באותן משפחות אמנותיות, אך מתאימים אותן לילדים ולמשפחות.

כדי להבין טוב יותר את עושר הגיוון הזה, כדאי להתעמק בפרטים של כל משפחה גדולה ולחקור את הז'אנרים המרכיבים אותה.

הקטגוריות העיקריות של בידור והז'אנרים שלהן

עולם ההופעות החיות מחולק לקטגוריות עיקריות, לכל אחת מהן קודים ומסורות משלה. התיאטרון לוקח אותנו מולייר ועד ליצירות עכשוויות, כולל תיאטרון מוזיקלי ומופעי יחיד. המוזיקה משתרעת על פני שטח עצום: קונצרטים של רוק, רסיטלים לפסנתר, אופרות, מופעי וראייטי ופסטיבלי מוזיקה אלקטרונית. המחול חוקר את כל הסגנונות, החל מבלט קלאסי ועד היפ הופ, כולל סטפס וריקוד עכשווי.

אמנויות הקרקס משלבות אקרובטיקה, ג'אגלינג ואימון בעלי חיים, עם צורות מודרניות כמו קרקס עכשווי וקרקס חדש. קסם שובה לב עם תעלולי תקריב, אשליות גדולות ומופעי מנטליזם. לבסוף, קומדיה וקברט כוללים סטנד-אפ, מערכונים, תיאטרון בית קפה ורביו מרהיבים. כל קטגוריה מציעה מגוון סגנונות ותת-ז'אנרים שיתאימו לכל טעם והעדפה.

התיאטרון

התיאטרון נותר אמנות הבמה העתיקה והמגוונת ביותר. שלושת עמודי התווך הקלאסיים שלו ממשיכים לשלוט בתכניות: טרגדיה חוקרת גורלות הרואיים ותשוקות קטלניות, קומדיה מבקרת את החברה עם הומור, ודרמה מודרנית משלבת צחוק ודמעות כדי לתאר את המצב האנושי.

אבל תיאטרון חורג הרבה מעבר לז'אנרים המסורתיים הללו. תיאטרון מוזיקלי משלב טקסט, שירה וכוריאוגרפיה כדי ליצור מופעים שלמים. תיאטרון אלתור מדגיש ספונטניות ואינטראקציה עם הקהל. תיאטרון האבסורד משחק עם מוסכמות כדי להטיל ספק בזמננו, בעוד שתיאטרון מעורב חברתית מעביר מסרים פוליטיים או חברתיים חזקים.

ישנן גם צורות מיוחדות יותר כמו וודוויל עם אי ההבנות הרומנטיות שלו, מופע יחיד שמסתמך כולו על אמן יחיד, או תיאטרון רחוב שמתרחש מחוץ למקומות מסורתיים. גיוון זה מאפשר לכל צופה למצוא סגנון שמתאים לו, מקלאסיקות נצחיות ועד ליצירות הנועזות ביותר.

מוּסִיקָה

מוזיקה מייצגת כנראה את התחום הגדול ביותר של בידור חי. היא מגיעה במגוון רחב של ז'אנרים הפונים לכל הקהל: מוזיקה קלאסית עם תזמורות סימפוניות ורסיטלים אינטימיים, ג'אז ואלתורים, רוק וקונצרטים מחשמלים, או מוזיקת ​​עולם שלוקחת אותנו למסע.

הפורמטים מגוונים באותה מידה. קונצרט יכול להתקיים באולם קטן עם 200 מושבים או באצטדיון עם 80,000 צופים. פסטיבלים מאחדים מספר אמנים במשך מספר ימים, ויוצרים חוויה קולקטיבית באמת. אופרה משלבת מוזיקה ואמנות ווקאלית בהפקות גדולות, בעוד רסיטלים מציגים את הווירטואוזיות של אמן יחיד.

לכל סגנון מוזיקלי יש מוסכמות טכניות משלו. מוזיקה קלאסית מעדיפה אקוסטיקה טבעית ודורשת הגברה מועטה. לעומת זאת, מוזיקה מוגברת דורשת מערכות סאונד ותאורה מתוחכמות. גיוון זה מאפשר לכל חובב מוזיקה למצוא משהו ליהנות ממנו, בין אם מדובר באינטימיות של רביעיית ג'אז או באנרגיה המדבקת של פסטיבל מוזיקה אלקטרונית.

הריקוד

ריקוד מציע מגוון מרשים של סגנונות, מהמוגדרים ביותר ועד לחופשיים ביותר. בלט קלאסי נותר אמת המידה הטכנית עם נעלי פוינט, טוטו וקפדנות עתיקת יומין. לעומת זאת, ריקוד עכשווי שם עדיפות לביטוי אישי ולחופש תנועה, לעתים קרובות על הרצפה או בהקרנות רב כיווניות.

ריקודים אורבניים כמו היפ הופ מביאים את אנרגיית הרחוב שלהם עם ברייקדאנס ואקרובטיקה מרהיבה, פופ-אפ ולוקינג. ג'אז משלב השפעות אפרו-אמריקאיות עם מוזיקליות מודרנית, בעוד שריקודים לטיניים (סלסה, באצ'טה, סמבה) מרתקים בחושניות ובקצבים המדבקים שלהם.

כל אזור בעולם פיתח מסורות משלו: פלמנקו אנדלוסי עם מחיאות כפיים וגיטרה, ריקודים הודיים קלאסיים עם מחוות סמליות, או ריקודי עם המספרים את סיפורם של עמים.

גיוון זה מאפשר לצופים לגלות עולמות שונים מאוד בהתאם לטעמם: מהאלגנטיות של אגם הברבורים ועד לאנרגיה של קרב ברייקדאנס, דרך השירה של יצירה עכשווית.

הקרקס

הקרקס נותר אחת מצורות הבידור הפופולריות ביותר, במיוחד בקרב משפחות. צורת אמנות זו זמינה כיום במספר סגנונות שונים.

הקרקס המסורתי שומר על אלמנטים היסטוריים: זירה עגולה באורך 13.5 מטרים, מגוון מופעים הכוללים אקרובטים, ליצנים ולהטוטנים, ומנהל הזירה המפורסם שמציג כל הופעה. קרקס מסוג זה, המקושר זה מכבר לבעלי חיים מאולפים, מתפתח בהדרגה לכיוון מופעים ללא בעלי חיים מסיבות של רווחת בעלי חיים.

הקרקס החדש, שצמח בשנות ה-70, מתמקד בחדשנות אמנותית. הוא משלב דיסציפלינות מסורתיות עם מחול, תיאטרון וטכנולוגיות חדשות. המופעים הופכים ליותר נרטיביים ומונעי במה, כמו אלה של סירק דה סוליי או שבע הדוגות דה לה מיין.

אמנויות הקרקס מקיפות את כל התחומים: אקרובטיקה קרקעית ואווירית, טרפז, אקרובטיקה אווירית, מוט סיני, איזון, ג'אגלינג וליצנות. טכניקות אלו נמצאות הן במופעים מסורתיים והן במופעים עכשוויים, ומציעות פלטת צבעים יצירתית עצומה לאמנים של ימינו.

קסם ואשליה

קסם ואשליה יוצרים אמנות במה ייחודית המשחקת עם התפיסה שלנו את המציאות. תחום זה כולל מספר ז'אנרים שונים, שלכל אחד מהם מערכת כללים משלו.

קסם תקריב, או קסם המבוצע מטווח קרוב, מתרחש במרחק סנטימטרים ספורים מהקהל. טריקים עם קלפים, מניפולציה של מטבעות או מניפולציה של חפצים קטנים: הכל תלוי באינטראקציה ישירה ובזריזות. לעומת זאת, אשליות גדולות מדגישות את המחזה עם אפקטים חזותיים מרשימים, שלעתים קרובות מלווים במוזיקה ותאורה מתוחכמת.

המנטליזם חוקר טריטוריה שונה. הוא מדמה תופעות על-טבעיות: קריאת מחשבות, ניבויים או השפעות פסיכולוגיות. גישה זו נותנת עדיפות להיבט המנטלי על פני מניפולציה של חפצים.

מופעי אשליות מודרניים משלבים לעתים קרובות את הז'אנרים הללו. קוסם עשוי להתחיל בקסם תקריב, להמשיך במנטליזם, ולסיים באשליה גדולה. מגוון זה שומר על הקהל מרותק ויוצר קצב דינמי.

אסקפולוגיה, קסם קומי ודיבור בטן מעשירים עוד יותר את הרפרטואר הזה. כל סגנון דורש מיומנויות ספציפיות ושנים של תרגול כדי לשלוט בטכניקות ההטעיה שהופכות את ההופעות הללו למוצלחות.

הומור וקברט

הומור משחק תפקיד מרכזי בעולם הבידור החי, עם פורמטים שהתפתחו עם הזמן. סטנד-אפ קומדי מתמקד כולו באינטראקציה הישירה בין הקומיקאי לקהל שלו. אמן יחיד על הבמה, מיקרופון וסיפורים שפוגעים במטרה. מופע יחיד לוקח את הקונספט הזה צעד קדימה על ידי הצעת הופעה שלמה שבמרכזה אמן יחיד.

תיאטרון אלתור מביא ממד בלתי צפוי. השחקנים בונים את המערכונים שלהם בזמן אמת, לעתים קרובות בהתבסס על הצעות מהקהל. ספונטניות זו יוצרת קשר ייחודי עם הקהל.

קברט נותר ז'אנר בפני עצמו. מקורו בפריז בסוף המאה ה-19, הוא משלב שירה, ריקוד, קומדיה ומופעי בורלסק באווירה נעימה. הצופים יכולים בדרך כלל ליהנות ממשקאות וארוחת ערב במהלך ההופעה. ההומור לרוב סאטירי, עם חופש ביטוי המאפשר פרשנות חברתית.

לפורמטים אלה יש קשר הדוק עם הקהל שמייחד אותם מאמנויות הבמה אחרות. הם נותנים עדיפות לאותנטיות ולספונטניות, ויוצרים רגעים ייחודיים בכל הופעה.

מופעי מולטימדיה ואינטראקטיביים

מופעי מולטימדיה מחוללים מהפכה באופן שבו אנו חווים אמנות חיה. יצירות אלו משלבות אמנויות מסורתיות עם טכנולוגיות דיגיטליות חדישות.

מבחינה מעשית, ניתן להשתתף בהופעות המשלבות וידאו, סאונד, אור ואפילו מציאות מדומה. מיפוי וידאו הופך תפאורות לבדים חיים. הולוגרמות יוצרות אשליות מרשימות. חיישני תנועה מאפשרים לאמנים לתקשר עם אלמנטים וירטואליים בזמן אמת.

אבל המהפכה האמיתית טמונה בתפקידך כצופה. אתה כבר לא יושב באופן פסיבי בכיסא שלך. המופעים האלה מזמינים אותך להשתתף באופן פעיל:

• הצביעו כדי להשפיע על מהלך ההיסטוריה
• אינטראקציה ישירה עם האמנים על הבמה
• השתמשו בסמארטפון שלכם כדי להפעיל אפקטים
• לבשו משקפי מציאות מדומה כדי לחוות את האקשן מבפנים
• מניפולציה של מסכי מגע שמשנים את התצוגה

השתתפות זו הופכת כל הופעה לחוויה ייחודית. סירק דה סוליי משלב כעת טכנולוגיות אלו במופעיו. קונצרטים של קולדפליי משתמשים בצמידי תאורה מסונכרנים שעונדים כל חברי הקהל. חלק מהתיאטראות מציעים הצגות שבהן הבחירות שלכם קובעות את הסוף.

מופעים אלה דורשים צוותים רב-תחומיים. אמנים, מפתחים, מעצבי סאונד ומדעני מחשב עובדים יחד. התוצאה? עולמות שאי אפשר היה ליצור אחרת וסחיפה מוחלטת שמפעילה את כל החושים.

ניתן למצוא אותם בתיאטראות חדשניים, פסטיבלים דיגיטליים, מוזיאונים לאמנות עכשווית או אפילו במרחבים ציבוריים במהלך אירועים כמו פסטיבל האורות של ליון .